序曲“云钟”仿佛由缥缈云雾间传来，玎琮风铃伴随透明人声悠悠乍响，一派云淡风清。

曲二“波罗蜜多”女声反覆吟唱“般若波罗密多”六字，清美而空灵。

曲三“阿耨多罗三藐三菩提”由“阿姐鼓”朱哲琴友情献唱。不同于以往那充满表现力的唱法，这次她展现的是平和、自在的歌声，不刻意表达过多的技巧，纯粹以声音的律动呈现天人的自在与诗境。

曲四“琵琶行”由九九、八十一把琵琶交叠而成，充满历史感的弹奏语法，带领听者进入时间的甬道，窥探那源于印度、挥洒于敦煌的异域面貌，犹如千古壁画上腾飞的伎乐天幽然再现。

曲五“群僧”是曲六“般若心经”的引子，庄严氛围中，群僧由远至近行进，似由天上走入人间。他们从神秘、不可知的地方走来，伴随着智慧喜乐的铃声与唱颂，传递着宇宙和生命奥义。

曲六“般若心经”是一首堪称经典的全新创作曲，它打破了一般歌词的韵脚规则，打破了长久以来，心经难以用朗朗上口的旋律被唱出的困难。何训田以自创的音乐语法，开创了在最短时间内让人背下心经的方便法门，清新可喜的节奏与温柔人声引导着一字一句的进行，散发着敦慈的美妙能量。

曲七“尘鼓”，层次丰富的打击乐，以鲜活律动架构出点、线、面的均衡节奏，主次交替更迭，呈现人间众生相。

曲八“白蛇舞”以民间流传的著名故事为素材，以虚无氛围表现“空”的意象，运用现代音乐手法描写白蛇的出离与顿悟后的自由。

曲九“春歌”中的词“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”为禅宗“无门禅师”的一首诗偈，述说了音乐家内心想望的自由心灵，同时扣合了心经所传达的“观自在”。采自江南民谣曲调的“春歌”，以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景，和谐歌声由远而近，有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。

最后一曲“千江月”。“千江有水千江月，万里无云万里天”生命转折后的破茧而出，是曲十“千江月”所表现的生命境界。音乐由山林传来的木鱼声开启序幕，大鼓接续而出，由缓而急，霎然停于高峰处。气势磅礴的百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声，逐渐由近而远。悠远笛音吹起贯穿全辑的主旋律，空灵气韵中乘风而去。

从音乐的灵性微光中走来，我们听见了这位名闻国际的音乐大师所刻划的生命奥义。远在制作《阿姐鼓》之前、在无数次的行旅中、在对生活的反刍里，“天人合一”的思维早已深植他心中。在他的想法中，人与人、人与天、天与地、自然与宇宙，都应相互融合，达成自然和谐的状态。于是音乐以此为起点、也以此为终点，一气呵成描绘了天、地、人合一的生命境界，也让我们看见了他的悲悯情怀。

何训田的《波罗密多》音乐语汇由繁华步入纯粹，也跨越了音乐欣赏者的心灵时空，流露出更多的自在、随兴与智慧。若说《波罗密多》是何训田个人的内心世界，毋宁说是从他这面镜台所映照的人间生命情调。渺小，却永恒。